Du 15 au 19 juillet, nous encadrons en partenariat avec la Maison Pour Tous, un stage d'initiation à la réalisation audiovisuelle s'articulant autour de la thématique du racisme et de la discrimination. En cette année exceptionnelle d’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques en France, l'ensemble des films qui sont réadaptés par les participants portent sur le sport et ses valeurs telles qu’elles sont abordées au Cinéma. Au niveau de notre démarche active de sensibilisation thématique, nous avons développé le protocole de « Mise en scène » suivant : Chaque équipe tire au sort un film à parodier puis tire au sort une discrimination à aborder et à intégrer dans leur projet de film. Les discriminations proposées sont choisies préalablement parmi les 25 critères de discriminations reconnus par la loi. Ce dispositif permet ainsi de revisiter des grands classiques du cinéma à travers le prisme du racisme ou d’une discrimination et s’avère très riche et ludique pour les participants.

Le groupe composé d'une douzaine de participants ( âgés entre 12 et 18 ans ) réalisera collectivement la parodie du film Joue la comme Beckham de Gurinder CHADHA. Ils devront revisiter le scénario original du film en intégrant une des discriminations suivantes : Discrimination liée à l’appartenance à une prétendue race ou Discrimination liée à la vulnérabilité économique apparente.
Au cours de ce stage, les participants bénéficient d'une sensibilisation thématique et d’une initiation aux outils audiovisuels (sensibilisation au cinéma, introduction aux techniques d’écriture et de mise en scène, prise en main du matériel de prise de vue et de son).
La production réalisée par les participants sera présentée publiquement lors de la cérémonie de clôture du festival en octobre, puis diffusée plus largement sur internet.
Joue-la comme Beckham

Du 15 au 19 juillet, nous encadrons en partenariat avec l'association Point Sud, un stage d'initiation à la réalisation audiovisuelle s'articulant autour de la thématique du racisme et de la discrimination. En cette année exceptionnelle d’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques en France, l'ensemble des films qui sont réadaptés par les participants portent sur le sport et ses valeurs telles qu’elles sont abordées au Cinéma.Au niveau de notre démarche active de sensibilisation thématique, nous avons développé le protocole de « Mise en scène » suivant : Chaque équipe tire au sort un film à parodier puis tire au sort une discrimination à aborder et à intégrer dans leur projet de film. Les discriminations proposées sont choisies préalablement parmi les 25 critères de discriminations reconnus par la loi. Ce dispositif permet ainsi de revisiter des grands classiques du cinéma à travers le prisme du racisme ou d’une discrimination et s’avère très riche et ludique pour les participants.

Le groupe composé d'une douzaine de participants ( âgés entre 12 et 18 ans ) réalisera collectivement la parodie du film Battle of the sexes de Jonathan DAYTON et Valerie FARIS. Ils devront revisiter le scénario original du film en intégrant une des discriminations suivantes : D_iscrimination liée à l’apparence physique_ ou Discrimination liée au sexe.
Au cours de ce stage, les participants bénéficient d'une sensibilisation aux discriminations et d’une initiation aux outils audiovisuels (sensibilisation au cinéma, introduction aux techniques d’écriture et de mise en scène, prise en main du matériel de prise de vue et de son).
La production réalisée par les participants sera présentée publiquement lors de la cérémonie de clôture du festival en octobre, puis diffusée plus largement sur internet.

Battle of the sexes

Du 27 juin au 05 juillet, nous encadrons en partenariat avec le collège Simone De Beauvoir, un stage d'initiation à la réalisation audiovisuelle s'articulant autour de la thématique du racisme et de la discrimination. En cette année exceptionnelle d’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques en France, l'ensemble des films qui sont réadaptés par les participants portent sur le sport et ses valeurs telles qu’elles sont abordées au Cinéma. Au niveau de notre démarche active de sensibilisation thématique, nous avons développé le protocole de « Mise en scène » suivant : Chaque équipe tire au sort un film à parodier puis tire au sort une discrimination à aborder et à intégrer dans leur projet de film. Les discriminations proposées sont choisies préalablement parmi les 25 critères de discriminations reconnus par la loi. Ce dispositif permet ainsi de revisiter des grands classiques du cinéma à travers le prisme du racisme ou d’une discrimination et s’avère très riche et ludique pour les participants.

Le groupe composé d'une douzaine de participants ( âgés entre 12 et 18 ans ) réalisera collectivement la parodie du film Le grand bain de Gilles LELOUCHE. Ils devront revisiter le scénario original du film en intégrant une des discriminations suivantes : Discrimination liée à l’appartenance à une prétendue race ou Discrimination liée à la vulnérabilité économique apparente.
Au cours de ce stage, les participants bénéficient d'une sensibilisation thématique et d’une initiation aux outils audiovisuels (sensibilisation au cinéma, introduction aux techniques d’écriture et de mise en scène, prise en main du matériel de prise de vue et de son).
La production réalisée par les participants sera présentée publiquement lors de la cérémonie de clôture du festival en octobre, puis diffusée plus largement sur internet.
Le grand bain

Manifeste Rien présente Homo ça coince... en clôture de la 3ème édition du festival scène docu' au Théâtre des Chartreux - 13004 Marseille résa : 04 91 50 18 90 – lebardelaposte13@gmail.com Un solo envoûtant où un monsieur loyal et une trans’ luttent avec les armes de l’humour contre les discriminations homophobes et sexistes. Le comédien interprète les bourreaux et les victimes d'une tragi-comédie quotidienne. Il nous plonge au cœur des nuits interlopes du Marseille des années 90 ; au comptoir d'un bar parisien en plein « mariage pour tous » ; ou bien encore aux confins de récents témoignages. II embarque le public dans une tempête salvatrice qui traque et dévoile les coulisses de nos vies.

« Pour donner vie à toute une galerie de portraits, un acteur seul en scène et prodigieux. La qualité de son jeu pose avec finesse les questions essentielles à la déconstruction des normes sociales. » Zibeline « On y croit, on rit, on ne perd pas une miette de la performance... Boudrand ne s’essouffle jamais. Il exulte. Il venge toutes les frustrations. » Le Monde diplomatique « Un Olivier Boudrand magnifique. Il est émouvant et drôle, incarnant avec talent et sobriété les 15 personnages. Une grande justesse et sans caricature. Un texte intelligemment écrit qui interroge d'un point de vue politique les luttes LGBT, les racismes et les discriminations en tout genre. » La Revue Marseillaise du Théâtre

Les élèves de 4ème du collège Petit Prince de Gignac la Nerthe ont durant deux jours débattu, expérimenté, joué sur les thèmes liés à l'égalité femmes / hommes.

Pendant 2 semaines, la médiathèque A Briand de Salon de Provence accueille les Petits Débrouillards pour des ateliers à destination des scolaires, structures socioculturelle et grand public. Ce projet est créé grace au soutien de la ville de Salon de Provence. Les participants vont donc expérimenter sur les thèmes des discriminations, comment se construisent les stéréotypes, les discriminations, préjugès, égalité femmes / hommes, interculturalité.

Nouveau trimestre, nouvelles performances : La Drag-Baret revient pour vous faire rêver et vous émouvoir de toutes les manières !

Robin des Doigts, drag king qu’on ne présente plus, sera fidèle au poste pour vous accompagner dans cette nouvelle édition de la Drag-Baret, toujours accompagné de la splendide drag queen Cristale de Troie.

Retrouvez des artistes que vous avez déjà pu admirer sur scène mais également de nouveaux talents. Au programme, des drags en tout genre (drag king, drag queen, drag clown, club kid, drag queer, etc.) pour des performances de tout genre de lipsync, danse, stand-up, chant et autres. Un spectacle mi-cabaret et 100% drag, qui émerveillera, touchera et amusera autant les aficionados que les plus novices !

Depuis quelques années, le collectif Dragantuesque composé de Robin des Doigts et de Cristale de Troie travaille corps et (dr)âme au renouveau de la scène drag à Marseille. Ensemble et séparément, il et elle se produisent depuis 2018 dans des lieux et villes variés. Tou·tes deux maitre·sses de cérémonie, il et elle se partagent la scène et le micro lors de blind tests, drag shows et autres animations qu’il et elle organisent régulièrement.

INFOS PRATIQUES Date : Samedi 02 mars 2024 Genre : Performances Drag Horaire : 20:00 Lieu : Théâtre de l'Œuvre Tarif(s) : Prévente 15€ -12€ (réduit) | Sur place 17€ - 14€ (réduit) Durée : 2h À partir de 16 ans

Théâtre de l'Œuvre Marseille 1 rue Mission de France, 13001 04 91 90 17 20 contact@theatre-oeuvre.com

L’objectif de cette journée est de faire découvrir le Camp des Milles aux professionnel.le.s des secteurs du social, de l'insertion, de l'animation, du médico-social... membres adhérents de Cultures du Cœur 13, qui pourraient être amené.e.s à proposer des projets liés aux discriminations et aux racismes sous toutes leurs formes et/ou qui souhaitent par la suite y emmener des personnes bénéficiaires de leur structure.

Les participant.e.s sont invité.e.s à découvrir non seulement le contenu d’une visite guidée mais également les médiations et ateliers proposés par le Camp des Milles.

L’accent sera mis sur toute la démarche éducative et réflexive proposée aux visiteurs.

Programme de la journée : 8h30 : Arrivée sur site (prévoir un laps de temps pour passer le sas de sécurité) 9h00 : Accueil café 9h30 : Visite guidée en 2 sous-groupes de 25 personnes chacun 12h15 : Pause - Déjeuner : pique-nique ramené par chacun et tiré du sac (en extérieur si beau temps) et visite libre possible de l'exposition extérieure. 13h15 : Atelier « Moi raciste ?! » : Analyse des constructions mentales à l’origine du racisme et de l’antisémitisme dont le potentiel explosif peut conduire au pire 14h15 : Pause 14h30 : Atelier « Expériences psychosociales » : Comment expliquer qu’un individu, puisse dans certaines conditions, exécuter des actes contraires à la morale ? Expériences psychosociales : Obéissance aveugle à l’autorité – Conformisme... 15h30 : Apports juridiques : quelques clefs 16h00 : Présentation de l’offre éducative et du Label citoyen par le Camp des Milles et des offres possibles pour vos bénéficiaires par le biais de Cultures du Cœur 13. 16h45 : Fin de la journée

Nous ne pourrons accueillir que 45 participant.e.s du territoire des Bouches-du-Rhône, aussi les inscriptions sont limitées à 1 référent.e par structure sociale (adhérents de Cultures du Cœur 13 prioritaire et si 2ème référent.e, il.elle ne sera pas prioritaire)

Histoire universelle de Marseille Par le collectif Manifeste Rien D’après Alèssi Dell'Umbria (Éditions Agone)

28, 29 et 30 mars à 20h Au Théâtre de l’Œuvre 1, rue Mission de France - 13001 Marseille Tarifs : En ligne : 15€/12€ Sur place : 17€/14€ Infos et résa : www.theatre-oeuvre.com

Mille ans d'histoire pour une comédienne sur un plateau nu. Tel est le défi, « le paratge » comme on disait jadis. Au 13e siècle, la République marseillaise était écrasée par Charles d’Anjou ; au 16ème siècle, le ligueur Charles de Casaulx était assassiné sur ordre d'Henri IV ; au 17ème siècle, Louis XIV installait des canons tournés vers le peuple ! Et que dire des destructions du centre-ville au 19ème et 20ème siècles ! Il est temps de regarder en arrière pour comprendre ce qui se joue à présent : une urbanisation autoritaire, verticale et ségrégative. Une construction sociale qui ne laisse aucune place aux différentes identités, à la mémoire des luttes, à la pleine citoyenneté. Si le modèle de la République française s’est inspiré des formes politiques locales des cités, celle-ci les a aussi trahies. Trahison, poésie, émeutes... Un théâtre épique et d'actualité pour découvrir une riche expérience d’émancipation.

« Brillante adaptation de la somme d’Alèssi Dell’Umbria » Ventilo

« Le mérite de faire passer un texte savant en toute simplicité ! » César

« Remarquable interprète, Virginie Aimone incarne cette résistance marseillaise. » Zibeline

« Pourquoi les enfants d'immigrés se sentent si fortement attachés à leur ville ? Autant de questions et d'affects auxquels répond ce spectacle » Hommes & Migrations « La prouesse est tenue : 50 minutes pour raconter 800 pages, une douzaine de siècles et une histoire universelle. » Marseille Internationale

Adaptation : Virginie Aimone & Jeremy Beschon / Mise en scène : Jeremy Beschon / Comédienne : Virginie Aimone / Création lumière : Fabrice Giovansili et Jean Louis Floro / Régie lumière : Jean Louis Floro

La nuit, Hellen Miller déroule le fil de sa vie et danse. Dans son sommeil elle parle dans une autre langue et retrouve ses souvenirs, cachés sous la poussière. Elle revient dans le passé qu’elle n’a jamais révélé à personne. Elle rejoint les autres, celles qui n'ont pas survécu, pour pouvoir dire et tout raconter. Elle a voulu enfouir dans le silence toute sa souffrance, s’inventer une nouvelle vie, un passé idyllique, mais Helen Miller est une survivante, elle s’appelle en vérité Helena Metzler et dans son bras elle cache un chiffre tatoué.

Dans Soif, le théâtre se mêle à la danse pour faire corps, alors qu'il s'agit ici de l'impossibilité de parler. Inspirée des textes de Charlotte Delbo – déportée à Auschwitz – et d’autres témoignages de femmes ayant traversé des génocides, Carmela Acuyo signe un spectacle d’une simplicité pudique qui nous fait toucher par le sensible l’histoire de rescapées et leurs terribles secrets. Un spectacle d’une extrême délicatesse et d’une beauté littéraire qui nous fait cheminer sur les traces de ce qui devrait être inoubliable.

Direction artistique / Écriture, interprétation | Carmela ACUYO
Mise en scène | Mariya ANEVA
Compositeur| Vincent FERRAND
Regard chorégraphique | Philippe DUCOU
Création lumière et régie générale |Patrick CUNHA
Scénographie / Construction décors | Gioras FISCHER

La compagnie Vendaval a été créée en 1999 par quatre danseuses espagnoles; Carmela Acuyo,
Carmen Porras, Silvia Romero et Beatriz Salmeron qui se sont rencontrées à Grenade en 1996
dans la compagnie Azuara dirigée par Esmeralda Llinares.
Direction artistique / Écriture, interprétation

INFOS PRATIQUES
Date : Jeudi 25 janvier 2024
Genre : Danse contemporaine
Horaires : 20:00
Lieu : Théâtre de l'Œuvre
Tarif : Prévente 16€ -13€ (réduit) | Sur place 18€ - 15€ (réduit)
Durée : 1h00
À partir de 12 ans

Soif | Compagnie Vendaval
1 rue Mission de France, 13001
04 91 90 17 20
[contact@theatre-oeuvre.com](mailto:contact@theatre-oeuvre.com)